¿Por qué ver DESPEDIDAS?

·         Porque es una película preciosa, humana, que afronta el tema de la vida y la muerte, combinando el drama y la comedia de una forma muy acertada.

·         Por su banda sonora, que juega un papel destacadao, con una pieza central evocadora y llena de nostalgia.

·         Por su calidad. Ganó 10 premios de la Academia Cinematográfica de Japón, y el Oscar a la Mejor película Extranjera en 2009.

·         Porque es una película tranquila, pero no lenta, silenciosa pero llena de palabras, profunda, pero muy fácil de ver, y quizás juega mucho con lo sentimental, pero es sincera.

·         Porque refleja ritos propios de otra cultura. Y eso es siempre una escuela y un espacio para abrir la mente y darnos cuenta de la diversidad de formas en que los seres humanos y las sociedades afrontamos las cuestiones.

Para Pensar.

1.     Esta es una película sobre la vocación. Encontrar la propia vocación, y pelear contra los prejuicios, las resistencias o el pensamiento convencional de quien no es capaz de ver más allá de los tópicos. En este caso, Daigo descubrirá su verdadera vocación (la belleza, más allá de la música). ¿Crees que hay cosas para las que estamos llamados en la vida?

2.     También es una película sobre la familia. La relación de Daigo y Mika pasa por muchos momentos. Hay amor, sacrificio, renuncia. Hay miedo, mentira, inseguridad. Hay dolor, y hay comprensión. ¿Qué te parece más interesante de esa relación?

3.     Por último, es una película que nos invita a pensar en la inevitabilidad de afrontar la muerte. Propia, cuando llegue, pero sobre todo, la de aquellos seres queridos que partirán antes que nosotros. Hoy en día la muerte parece una intrusa, un paréntesis en medio de la vida normal que hay que pasar cuanto antes. Y sin embargo, tenemos que ser capaces de mirarla cara a cara, de sufrir, llorar, reír, agradecer, o perdonar… Todo eso aparece en la película.

Película recomendada: “Un equipo legendario” (2014) «Necesitamos ponernos de pie y volver a encontrar el camino».

Un equipo legendario (When the game stands tall) es la última película protagonizada por Jim Caviezel, reconocido por su papel como Jesús en la película La Pasión, así como por su abierto compromiso cristiano. Narra la historia real de Los espartanos, un equipo de futbol americano de la secundaria De la Salle, que posee un inusitado record de victorias consecutivas: 151 partidos ganados uno tras otro entre 1992 y 2003. Un impresionante record que se debió mucho a la labor formativa del entrenador, Bob Ladouceur, interpretado precisamente por Caviezel.

La película, aunque con un inicio un poco lento y muy centrado en transmitir un mensaje, ofrece en su totalidad un valioso ejemplo de compañerismo, entrega y generosidad, así como un testimonio de una interesante labor formativa por parte del entrenador Ladoucer. En las dinámicas que promueve se percibe con claridad que apunta a mucho más que preparar a los jóvenes para una victoria deportiva, enseñándoles a enfrentar los desafíos de la vida.

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«No se trata de ser perfectos… sino de dar el esfuerzo perfecto», les dirá a sus jóvenes alumnos, invitándolos no a un perfeccionismo imposible de alcanzar, sino a una entrega al máximo de sus posibilidades y capacidades. Su metodología supone también invitarlos a ponerse medios concretos, exigentes pero al mismo tiempo a su alcance, para ir superándose y vencer las propias limitaciones. Alentará la ayuda mutua y, de modo interesante, el compartir. Va así poco a poco construyendo una suerte de comunidad de amigos que en el terreno de juego —y luego en la vida— darán todo los unos por los otros.

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De modo interesante el equipo sobre el cual gira la película es precisamente el que perdió, en el año 2003, el inusitado record. ¿Qué hace el entrenador Ladouceur tras la derrota y ante la decepción y frustración de los jóvenes deportistas? Lleva a todos los jugadores a un hospital, haciéndolos trabajar un día como voluntarios ayudando a heridos de guerra. ¿No es una manera de ayudarlos a quitar la mirada sobre sí mismos, para levantarla y mirar al prójimo, y poner la propia vida en perspectiva?

La enseñanza estará clara: «No dejen que un juego defina quiénes son… dejen que el modo cómo viven la vida lo haga». La invitación a superarse, a comprender qué es lo realmente valioso en la vida, y que ésta siempre ofrece retos cada vez mayores a quienes la asumen con compromiso, se percibe en el alentador mensaje de esta película. «Las lecciones más duraderas —les explicará el entrenador— son aquellas en las que algo malo nos pasa o algo desafiante nos confronta».

La película nos enseña que por encima del juego, de las victorias, reconocimientos y records, están las cosas realmente importantes de la vida, como el honor, el amor, la entrega, el compañerismo, el compromiso y sacrificio por los demás.

Como tantas otras películas, When the game stands tall es una producción que refleja la profunda analogía que existe entre el deporte y la vida cristiana. Lo señalaba en una entrevista el propio entrenador Ladouceur, también profesor de religión en el colegio De La Salle: «La gente se sorprende de que enseñe religión y también los entrene en el fútbol. ¡Como si no pudiesen ir juntos!»

UNA PELICULA PARA VER: "BAJO UN MANTO DE ESTRELLAS"

En el vetusto convento de Calatrava estaban instalados en 1936 la casa de estudios mayores, el noviciado y la escuela apostólica de humanidades para los niños que daban sus primeros pasos en la vocación dominicana. Un total de cien personas habitaba el lugar durante los meses del curso escolar. Pero la circunstancia estival de las vacaciones había reducido a la mitad los moradores de Calatrava hacia mediados de julio de 1936. Sólo éstos participaron en las vicisitudes dolorosas o trágicas que tuvieron comienzo a raíz del levantamiento. En el nerviosismo expectante de los primeros días, la cosa no pasó de visitas molestas e indagaciones...

Pero cuando los religiosos presenciaron el incendio de la cercana parroquia de la Madre de Dios, ya no les cupo duda de la tormenta que se cernía sobre ellos y que convertiría las palabras del fundador de la orden, Santo Domingo de Guzmán, en clara y dolorosa profecía

El director manchego Óscar Parra de Carrizosa aguarda con los nervios de cualquier estreno la presentación de la película Bajo un manto de estrellas, previsto para el próximo 14 de febrero. Una historia que define como dramática por su contenido -el asesinato de veinte dominicos en Almagro durante el verano de 1936-, pero al mismo tiempo como una trama en la que ha puesto especial cuidado en situarse al margen las posiciones ideológicas para centrar su visión en el drama humano de las víctimas.

El realizador, en una conversación con La Tribuna, explica que lo más difícil «fue mantener una posición tanto personal como cinematográfica neutral». Parra de Carrizosa subraya que no le interesaba «entrar en el fondo político. No me interesa la política de ahora y tampoco la de entonces. No quería hacer una película panfletaria», asegura.

Su idea fue contar «lo que ocurrió literalmente y que cada uno saque sus conclusiones». Para ello, la cámara se centra, sobre todo, en las emociones de los protagonistas, el miedo y la entereza con que afrontan la muerte, pero también en su vida cotidiana en el convento.

A su juicio, la enseñanza de la película es que «la violencia no consigue nada, la muerte de estos hombres sólo acabó con su vida, pero no con sus ideas o con la Iglesia», indicó.

El realizador señaló que el origen de esta película está en un viaje a Roma que hizo su madre hace varios años, de donde volvió con un libro sobre la persecución de religiosos en la Guerra Civil. Parra de Carrizosa detalla: «Soy creyente, pero nunca me había interesado el tema». A través de dicha obra conoció la peripecia de los habitantes del Convento de los Dominicos de Almagro en los meses de julio y agosto de 1936.

Una buena película

He pasado una tarde de cine maravillosa con mi familia y quiero no solo compartirla contigo sino también recomendártela.

Hemos visto los miserables. Y te comento mis impresiones no como crítico de cine, que no lo soy, sino como alguien a quien le gusta que el cine no solo sea un entretenimiento sino que tenga, también, connotaciones políticas, éticas y religiosas. Y esta película las tiene.

Como espectadores hemos quedados atrapados por el drama romántico que relata. Y como creyentes nos ha gustado su inspiración religiosa. La conversión de un ex convicto, impulsada por el perdón de un sacerdote. La lucha del bien y del mal mostrada a través del antagonismo entre la bondad del ex convicto y la persistente persecución de un policía atrapado en el mal. La renuncia a su situación de acomodo desvelando su identidad para así salvar a un inocente. La ayuda a quien va a eclipsar su amor paternal. Y su actitud ante la muerte.

En palabras de mi hija Irene "te reconcilia con la vida y con la fe".

Presentada en forma de musical es un canto contra la injusticia y un grito en defensa de los más desfavorecidos de la sociedad. Con una música que llega al corazón, lo toca y lo impacta.

A nosotros nos ha impactado y es por ello que te la recomiendo.

Alejandro Córdoba

Nativity (Película)

Inspirada en los Evangelios Bíblicos de Mateo y Lucas, El Nacimiento, narra el viaje de María y José, la Anunciación y el milagro mediante el cual María se convierte en Virgen y Madre.

El Nacimiento cuenta el peligroso viaje de una joven pareja que debe viajar desde su hogar en Nazareth hasta Belén, el lugar ancestral de José, para registrarse en un censo ordenado por el Rey Herodes. Es un viaje de más de 160 kilometros, a través de un terreno tramposo, que se hace más difícil aún por el embarazo de María de nueve meses.

Llegados a Belén se cumplió la hora de nacer y ante la falta de lugar para que nazca el Salvador, un pesebre lo abrigó.

Guiados por la estrella llegaron tres reyes magos de oriente, personas sabias que supieron leer aquel signo de la luz y la siguieron para encontrase con Jesús.

El Nacimiento relata con rigurosa exactitud de detalles y con una singular precisión histórica, todo lo humano, todo lo dramático y todo lo increíblemente inspirador de este viaje de fe.

Fue la primera película que se estrenó mundialmente en el Vaticano, y nos acerca el nacimiento de un niño que cambiará al mundo para siempre. El nacimiento nos hará conocer el verdadero sentido de lo que es la Navidad.

Una película: El vuelo del Fenix

Tras mucho tiempo de trabajo y esfuerzo, una misión de exploración de hidrocarburos en un lugar desértico en Mongolia es cancelada. La empresa envía a 2 personas en un avión privado para buscar a sus compañeros de regreso a casa. En medio de la frustración del equipo, abandonan el lugar cuando una tormenta de arena obliga al piloto a hacer un aterrizaje de emergencia en medio del desierto de Gobi. 

Los 10 sobrevivientes quedan incomunicados rodeados por miles de miles de km de arena sin ninguna esperanza de ser rescatados. Cuando las acusaciones se disparan y se incrementa la tensión, su situación empieza a ser cada vez más desesperada. Los protagonistas cuentan con pocos alimentos y el agua escasea, pero las diferencias sobreabundan.

Están sólos e incomunicados en medio del desierto, tendrán que convertirse en un verdadero equipo si quieren sobrevivir. El grupo se lanza tras una remota idea de construir un nuevo avión con los restos del avión accidentado.

El "Fenix" despertará entre los miembros luchas de poder, enfrentamientos, superación personal y trabajo en equipo. Lo mejor y lo peor del hombre se revela con mayor crudeza en la lucha entre la vida y la muerte. 

La película tiene todos los condimientos del cine Estadounidense, pero se convierte en una  excelente propuesta para trabajar con equipos o grupos, para buscar cohesión y una unificación de miradas. 

Se estrena "Prefiero el paraíso" sobre el santo de la bondad exagerada

Nos llega del P. Antoni Serramona del Oratorio de San Felipe Neri de Barcelona está crónica sobre el estreno en sala de esta película sugerente para esta fechas.
La película es una presentación amable, alegre y atractiva de la vida de San Felipe Neri. Este santo, caracterizado por su exagerada bondad, vivió desde los 18 años en Roma, que se nos presenta con una buena puesta en escena de la época de Cinquecento. Sus 80 años de vida le dieron ocasión a conocer 13 papas y a muchos santos desde San Carlos Borromeo hasta San Camilo o San Ignacio. La narración nos cuenta los comienzos del Oratorio con su cercanía a los jóvenes de la calle, a los enfermos y al pueblo de Roma.
La dirección de Giacomo Campiotti está en la línea de las producciones de Lux Vide para la RAI. En esta ocasión con una banda sonora sobresaliente que hace de una canción “Prefiero el paraíso” el motivo central. San Felipe Neri es interpretado con simpatía y emotividad por el director, actor y cantante Gigi Proiettio. Los secundarios Francesco Salvi (Persiano Rosa), Roberto Citran (Cardenal Capurso), Sebastiano Lo Monaco (Príncipe Nerano), Francesca Chillemi (Hipólita), Josefat Vagni (Mezzapagnota), Francesca Antonelli (Zaira), Niccolò Senni (Pierotto) hacen un buen papel con una dirección de actores notable.

“Prefiero el paraíso” es una parábola sobre la amabilidad de la fe, donde también se reflejan los conflictos de Neri con la Curia Romana en especial con el cardenal Capurso. Pero al final el Papa, a pesar del poder y la distancia, termina por conmoverse por la vida y la caridad del santo de los romanos. La narración se detiene en el seguimiento el grupo de jóvenes que acompañan la fundación del Oratorio, destacando especialmente el papel de los laicos. En este proceso cada uno va dado sus pasos y, por ejemplo, por allí recala el que luego será el cardenal Baronio.
La figura de Felipe Neri destaca la simpatía y el sentido del humor. Recogiendo con sencillez los momentos centrales de su vida, en especial presenta su cercanía a las personas y momentos como la curación de un niño nacido muerto del que el Santo dirá que únicamente se ha despertado. También de forma curiosa muestra la circunstancia del reconocimiento papal de la regla que tendrá en la caridad la referencia esencial.
El sentido del humor y la actuación se puede situar en la estela de la famosa serie de Don Camilo y Peponne escrita por Guareschi tanta veces llevada al cine con el protagonismo del cómico Fernandel.
Esta película resultó un éxito de público en la VIII Muestra del Cine Espiritual de Barcelona y resulta muy recomendable para el público familiar en estas fechas de Semana Santa. La canción pegadiza termina por recordarse junto con las palabras más famosas de Neri: "Sed buenos, si podéis".

UNA PELICULA PARA VER

Creo que merece la pena dar a conocer esta película: "Popieluszko".

Algunos datos:
       "Hace falta quitarnos el peso del miedo que nos paraliza, que inmoviliza los corazones y mentes de los hombres... Sólo debemos tener miedo de traicionar a Cristo por cuatro monedas de estéril tranquilidad" (JERZY POPIELUSZKO): Palabras que pertenecen a un gran polaco, y que sintetizan los duros años que vivió este firme defensor de la libertad ciudadana y religiosa. Palabras de la última homilía que pronunció el que fuera capellán del sindicato SOLIDARNOSC.  
       JERZY POPIELUSZKO, referente para toda una nación y contemporáneo de Juan Pablo II, fue asesinado en 1984 a manos de agentes secretos del gobierno de la oprimida Polonia de la década de 1980.
       El próximo 27 DE ENERO llegará a los cines “POPIELUSZKO: La libertad está en nosotros”, la película que fue vista por casi un millón y medio de personas en Polonia.
       Para algunos, Popieluszko fue un héroe. Para otros, un hombre sencillo pero tremendamente humano, que venció sus miedos interiores por amor a su pueblo. Para todos, un hombre libre, que luchó por la libertad de los suyos con todas las consecuencias.

Fernando